书法是我们化一身精力也不能穷尽的一门艺术。这门艺术博大精深，但又亲切易于接近。它以文字为载体，通过线条的演变，表现出人的精神世界，如诗如画，也是中华民族性格和思维的重要因素之一。

书法艺术之美，根源于对大自然的礼赞和对于生命的赞美。故观公孙大娘舞剑、挑夫争道、两蛇相斗，以至浪卷云舒、高山坠石……皆可启发书法艺术家的灵感，在一动一静，或开或合，有虚有实之间，增进艺术的体验。

怀素形容他的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则常被人讥为“死蛇烂蟮”。两者的差别全在于有无生命感。这种生命感的获得，源于艺术家对传统文化的理解，对于大自然敏锐的体察，以及长期的实践，使自身精神的力量和肌体的力量凝聚在一起，运用于指末毫端，始可收到气韵饱满、生气盎然的效果，这种似乎近似于玄奥的要求，建立于绵延千载数量众多的经典作品之上，有法可依、有理可循，显得生动而具体。

中国书法要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多变的生命感，这正是中国文化的精粹之处。对于韵律、节奏、线条、色彩等构成的美的鉴赏力，属高层次的文化修养。现代派艺术在西方，也常有“曲高和寡”之处。英国美术史家赫伯特·里德说过：中国书法艺术与西方抽象艺术有类似之处。不过西方现代派艺术一般都缺乏像中国书法那样明确的规律或法则，所以常常得不到公众普遍的承认。他说得很对，我们正是在长期的文化演进中，积累下丰富而明确的规律法则，使精深的书法艺术，人人得以“学而知之”。虽然，各人天份的不同，其成就可以有高下之别，但对这门艺术的喜好和了解都能达到相当的普遍性。尤其这种抽象之美，又与生活紧密结合，使得广大的受众，普遍接受了这种美得涵养，在长期的熏陶中自然而然地理解了动与静、虚与实、快与慢的辩证关系，认识到分寸感以及和谐的重要意义，理解了生命与自然法则的巨大价值。其独创性，显出了中国人特有的智慧和能力。

可以这样说，中国书法是纸上的舞蹈，是抽象的绘画，是无声的音乐，是文学的媒体，是在平面上塑造的三维空间……所以，美学家宗白华、李泽厚都把书法看作是中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂；太平洋彼岸的华裔美籍学者蒋彝在《中国书法》一书中也说：“在中国，任何可以称为艺术作品的东西都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。如果没有欣赏书法的知识，就不可能真正理解中国的美学。”这些见解决非夸张之辞，而是一语中的、恰如其分的慧眼卓识。尽管如此，书法却不是一种高深莫测的艺术类型，相反，它在中国是一种最有群众基础、最普及和最有实用价值的艺术。

在那遥远得记不清岁月的时代，书法就在民间的土壤里孕育。仰韶文化中，纹陶盆上那人面含鱼、牵手舞蹈的图画，便隐藏着书法的最初的线条。接着，殷商时代，人们占卜祭祀时，似乎漫不经心地刻在龟甲兽骨上的文字符号，以它比彩陶纹饰更为纯净、自由、多样的线的曲直运动和空间构造，表现和表达出种种形体姿态、情感意兴、气势力量，终于形成了中国特有的书法艺术。与这种悬钟垂韭、横直转折、疏密调和的甲骨文不同，周代出现了铸刻在金属器皿上的铭文，它或方或圆，或结体严正，章法谨慎，一派崇高肃穆之气；或结体浑圆，似疏而密，外柔内刚，一派开阔宽松之容。然而无论是甲骨卜辞，还是金文大篆，均出于民间能工巧匠之手，他们无心于书而成书，不曾留下姓名。没想到无意插柳柳成荫，这些无名书家的创造，后来竟繁衍子孙般地发展成小篆、隶书、草书、行书、楷书等千姿百态、蔚为大观的艺术样式。

线条是书法的精神和灵魂。运用不同的速度和提按，而产生丰富的表情，加之墨色、刚柔、松紧、险绝的巧妙应用使线条更富有人文的色彩。在线条的分割下，空间无意中被激活，跳跃的布白，显示出生命的律动，与自然。玉箸篆法，以长锋羊毫为佳，中锋行笔，讲究控制笔尖的能力。中锋运笔，势从内出，气韵中贯，发力从容不迫转折要略带提按；使转圆通，筋络相连；行笔时力量要均匀有力，似铁入木三分，却又讲究寓圆于方；字形力求温婉圆润，对称和谐；笔触清新雅，气息流畅。作品的整体感觉以趋古为佳。

如何写出小篆高古的线条，而又能达到多变的理想境界呢？就我个人理解，要调整心境，如老僧入定，这样才能达到心与笔想通、相融，自然稳健的状态。要万毫齐力，使老辣、柔和、圆厚、古拙、刚硬和坚定的艺术效果跃然于纸上。小篆的书写，若不是静心若素，气敛神宁，沉稳得当，用笔稍有偏颇，都可能会影响到线条和结字的形象，使气脉断续，整篇布局难以协调，首尾无法相顾。又清代蒋和《书法正传》谓：“有筋者，顾盼生情，血脉流动，如游丝一般，盘旋不断，有点画处在画中，无点画处，亦隐隐相贯，重叠牵连，其间庶无呆板散涣之病。”写篆书也要笔意连贯，犹如写行草一般，用笔气聚，笔意流动，映带匀美，每个字都富有姿态，虽字字不相连属，但整幅布局，有一气呵成之感。要如丰坊《书诀》所谓：“行笔而不停，着纸而不离，轻转而重按，如水流运行，无少间断，永存乎生意。”明白此中关节，再结合书家的心性，求真情、天趣、风格自然流露。这些都要通过持之以恒不间断的正确练习与感悟，才能事半功倍，融会贯通。只有这样才能写出打动我们灵魂深处的作品。