主办单位：

浙江省文学艺术界联合会

承办单位：

浙江省美术家协会、浙江画院、恒庐美术馆、三放轩

展览时间：

2017年10月10日-10月18日

开幕时间：

2017年10月10日下午2时

展览地点：

南山路202号恒庐美术馆

八月的最后一天，应邀在曾宓先生的画室里，拜读了他近期创作的一批准备在金秋十月办展的书法作品。他自取展名为“可以看；不足览”，并署副题：“一位八十六叟的真言”。手稿是写在一帧散落的古旧书皮上的，这书皮当是清代之物，褪色的靛蓝和淡淡的墨痕交织出古今文化演进的时空。“看”与“览”，两个字的大意应该是差不多的，但细细品味，则妙在其中：“看”是眼见为实，是视觉感受的开始；“览”，则是有比较（一览众山小）、优劣（揽胜）的评判纠葛……由此可见，曾先生的这次“看、览之别”的展览理念当是明了的：这是一次与人分享书法美的作品共赏展示，仅此而已，同时也体现了作者的谦逊自觉；二是表达了对书法艺术的独立思考，一种不屑与人论争的矜持和任性——书法之美，“赏心悦目”可也。

品读曾先生将要举办的“可以看；不足览”，我们能够感受到这位“八十六叟”的真言。其中有一幅《一切即一，一即一切》的作品，这是一种了悟的大道至简的潇洒。曾先生的书法语言是丰富的、真诚的，具有自我特立独行的强烈个性。

他以厚重或淡约的“笔线”书写；团块结构或疏朗简约的字形来“结体”，清癯或泅晕的“墨韵”、布局奇巧的“章法”、书法与印章互补的现代“构成”，这里的许多法道都是曾先生书法的独到之处。

趣味是艺术创作的另一个高度，“可以看；不足览”除了对书体、字型的融通变化和大、小字体的多种使用，还选择了对丰富的书写载体的巧妙运用，这无疑又增加了书法融汇“载体肌理”效果的趣味感和形式美。

曾先生精选了应手的生熟宣纸、包皮纸、“乾隆贡宣”古纸、日本和纸、旧书皮、老锦帛、金石拓片等等，可谓洋洋大观，趣味盎然。如果说“书为心声”，这便是作者的一种关不住的至美的激情宣泄和才情横溢。

美国心理学家詹姆斯·潘尼贝克用实验证明，书写能有效地改善人们的情绪和身体健康，提高免疫力，甚至能治疗某些疾病。暂且不论“疗效”如何，至少这种愉悦是对健康的一种暗示。书法的书写过程是轻松愉悦的，是一种情绪的释放、情感的抒发、学养的修为，也是对生命的给养……

书法是语言的图式表达，如若说书写有“法”，那么这个“法”就是极其个性化的个人艺术造诣所得的“我法”。没有一个摹本是可以完全重复的，有的只是书写者自身的学识、修养、品位、情趣和情感的图式自我表达。

《继承莫泥古，创新可离谱》，这是曾先生另一幅或许会引起争议的作品，“莫泥古”“可离谱”，也就是本次展览“不足览”的鲜明注脚。书写是一件惬意的行为，有“道”则“法”在，这是一种“不为书法”的恣意。

张华胜

于湖上悠哉悠斋

曾宓，号三石楼主，1933年出生于福建福州市。

中学时期，师从吴启瑶教授学习水彩画。1957年考入中央美院华东分院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1958年作品参加莫斯科画展。1962年毕业于中国画系山水科。1985年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第五、六、七、八届委员，享受国务院特殊津贴。

自上世纪八十年代起，曾宓开始探索创新，撷黄宾虹、林风眠等数家之长，讷于言而深于思，所观、所感、所悟皆成画，逐渐融为今日之风格。其作品既注重中国画笔墨情趣和意境的呈现，又强化了画面的形式构成，凸显着现代意味；与天地精神相往来，而又不游离人世间的脉脉温情；在具象与抽象、出世与入世之间，体味艺术的境界乃至人生的况味。

曾宓，一个顽童，一个真人，一个安静的探索者。